09/10/2021

Diese schöne Anrufung an Folia, an den Wahnsinn der Liebe , füllt heute, den 9. Oktober, die Straßen von Valencia im Rahmen einer kommunalen Werbekampagne, die uns einlädt, uns anlässlich des Tages der Valencianischen Gemeinschaft an Ausiàs March zu erinnern.

Die Poesie von Ausiàs March (1400-1459) wird einstimmig als der höchste literarische Ausdruck des Goldenen Zeitalters Valencias bezeichnet. Das Leben des Dichters fällt mit der Regierungszeit von Alfons V. von Aragon, “der Großmütige” Die florierende Handelstätigkeit und die wirtschaftliche Bereicherung der Bevölkerung führen in dieser Zeit zu einem Bevölkerungswachstum und einer stärkeren Hingabe an die Kultur, die auch durch die Interessen und den persönlichen Geschmack des Monarchen begünstigt wird. Den humanistischen Geist fördernd, fördert der Hof das künstlerische Schaffen, das hier mit dem aus der Troubadour-Tradition abgeleiteten romanischen Ausdruck koexistiert.

Die Präsenz der Troubadour provenzalischen Ursprungs in der Krone von Aragon war durch die geografische Nähe, die politischen Beziehungen und die sprachliche Affinität begünstigt worden. Dies ermöglichte die Assimilation poetischer Formen und Ausdrücke, die zu einem Modell konsolidiert werden, dessen Überleben über den Niedergang der Troubadour-Bewegung selbst hinausgeht.

Dieser Einfluss manifestiert sich deutlich in der Arbeit von Ausiàs. Darin finden wir die Beschreibung einer Praxis, durch die diese Art des lyrischen Schaffens mit musikalischer Begleitung ausgestattet wurde, obwohl häufig die Komposition des Verses und seine Melodie in der Schaffung desselben Troubadours, Dichters und Sängers gleichzeitig konvergierten („ Sänger mit Melodie singen, Troubadours diktieren”, XV).

Eine der Hauptfunktionen der Troubadour-Poetik bestand darin, eine Chronik von Ereignissen und Taten weit entfernt in Zeit und Raum anzubieten, insbesondere in der Erhöhung des Wertes des Monarchen, unter dessen Schirmherrschaft dieses Repertoire wurde geboren. Der historische oder erzählerische Zeuge verschwindet im Werk von Ausiàs, der den mächtigen Klang des Horns ankündigt („Von diesem Tapferen erklingt ein großes Horn“, LXXII) in Lobpreis und Verkündigung der Tugenden” derer, die Gutes tun “Angesichts der Tyrannei und der Laster der Macht (“In der Welt der Dichter versagt es sehr, die Taten derer zu verschönern, die sich gut öffnen7, 72).

Der musikalische Bezug koexistiert auf den Seiten des Liederbuchs mit philosophischen oder moralischen Reflexionen. So entpuppt sich das Lied in Ausiàs als Ausdruck der Begierde, und selbst die Tiere erschauern, wenn sie das „süße Lied“ im Gebrüll der Hirsche oder im liebevollen Gezirpe von Reihern, Krähen und Nachtigallen („Das Rotwild brüllt im Wald, und es brüllt mit süßem Gesang“, LXIV). Gleichzeitig appelliert Ausiàs an das Verständnis angesichts des Wahnsinns der Tänzerin, die dem Instrument folgend in der ungezügelten Bewegung und ohne Maß berauscht („e co.l dance continue to the instrument e show well wenig Gefühl zu haben, wenn eine Weile Tanzbraten gekocht”, VIII).

Allerdings ist es die lyrische Funktion, die im Liederbuch überwiegt, das sich mit dem Thema der Liebe befasst und die Troubadours beschwört, die über die Liebe schreiben und ihr Unglück erleiden („Davon werden die Troubadours schreiben, und dadurch berührt sie tödlicher Schmerz“, LXXXVII) und, gleichzeitig eine gewisse Distanz zum Thema höfische Liebe zeigen. Der Autor selbst kritisiert den Stil der Troubadours, die “in ihrem Eifer die Wahrheit übertreten” (“Abgesehen vom Stil der Troubadours, die aus Wärme die Wahrheit transzendieren“, XXIII) zugunsten einer reineren Poesie, die der Authentizität der intimen Emotion treu bleibt in dem becuadros und flats als Metapher für die Erhöhung der liebenden Freude angesichts ihrer zurückhaltenden Zurückhaltung fungieren (“cantar no deu ab alegre becayre, mas ab bemols alegria constrényer“, LVI) .

Die Seiten dieses Liederbuchs zeigen den großartigen Ausdruck von Sehnsucht und leidenschaftlicher Liebe, mit denen Ausiàs es verstanden hat, ihre Muttersprache zu einer universellen Sprache der Gefühle zu machen.

DITER SHELENBERG

By DITER SHELENBERG

Autor Dieter Shelenberg shelenberg@lzeitung.com Diter Shelenberg ist seit 2013 als Reporterin am News Desk tätig. Zuvor schrieb sie über junge Adoleszenz und Familiendynamik für Styles und war Korrespondentin für rechtliche Angelegenheiten für das Metro Desk. Bevor Diter Shelenberg zu Lzeitung.com kam, arbeitete er als Redakteur bei der Village Voice und als freier Mitarbeiter für Newsday tel +(41 31)352 05 21