GUILLE IN SEINER HÖHLE, WIE ER DAS RECORDING STUDIO, DAS ER IN SEINEM HAUS HAT, NENNT.

Guillermo González wurde wie alle anderen von der Pandemie eingesperrt, aber in dieser Gefangenschaft schuf er ein Musikprodukt, nach dem er lange gesucht hatte. Die Wände des Tonstudios, das er zu Hause hat, waren ein Refugium, in dem er vor COVID-19 geschützt war, und gleichzeitig war diese “Höhle” war der Ort, von dem aus er alle Barrieren überwinden konnte, damit seine Musik dank Technologie und neuen digitalen Plattformen Grenzen überschreitet.

In einem netten Chat mit diarioepoca.com Guille kommentierte, dass er im Alter von vier Jahren mit Musik begann. Seine Eltern brachten ihn zu Jardilandia, einer Sendung auf LT6 Radio Goya, die am Wochenende ausgestrahlt wurde. “Sie haben mich als Gaucho verkleidet und ich habe in einer Art Wettbewerb ein paar Chamés gesungen. Leute, die dort arbeiteten, sahen mich, zum Beispiel Carlos Gómez Muñoz und seine Frau Marilén, die das Programm leiteten und meinen Eltern sagten, sie sollen mir folgen. jedes Wochenende zu tragen, weil sie mochten, wie er sang, “erinnerte sich an den Künstler.

“Guille”, Autodidakt, der mit Liedern ohne Grenzen experimentiert

BASSSPIELEN IN DER BAND MIT DANIEL BOTAFOGO.

Woher diese Liebe zur Musik kommt, weiß niemand, denn “in meiner Familie klingelt niemand,” sagte er lachend, aber er fügte hinzu, dass sein Vater „Musik liebt, aber nur zuhört, meine Mutter auch, aber kein Musiker oder Sänger. gibt es in der Familie. ” Als er immer noch nicht lesen konnte, fing sein Vater an, ihn zu Festivals in der Gegend mitzunehmen.

“Ich ging zum Watermelon Festival in the Corner, natürlich zur Fiesta del Surubí und sogar in Buenos Aires, in der Stadt der Kinder, City Bell, als ich sieben Jahre alt war. Es gab auch eine Art Contest und ich habe einen Pokal gewonnen, ich bin zuerst rausgegangen. Alles für Kinder, aber das war für mich ein bisschen wegweisend “sagte Guille.

“Am Anfang war es immer Folklore und chamamé, weil meine Eltern dieses Genre lieben und sie mich dazu gebracht haben, es zu singen. Ich konnte weder lesen noch schreiben und lernte Dinge auswendig. Meine alte Frau ließ mich die Texte, die Rezitation und sogar die Präsentation auf der Bühne proben und auswendig lernen, was er sagen würde “, erinnert sich der Goyano-Musiker.

“Guille”, autodidaktischer Musiker, der mit Liedern ohne Grenzen experimentiert

Als er die Pubertät erreichte, gründete er seine eigene Gruppe: Canto Joven. “Wir haben angefangen, progressive Volksmusik zu machen, wie die Band, mit der ich jetzt spiele, die Amboé ist. Damals war es in Mode und wir spielten ihre Cover. Dort fing ich an, mich für andere Dinge zu interessieren, Latin-Musik, Rock, Blues, Jazz und ich hatte das Glück, Zeit zum Lernen zu haben, während ich die High School beendete und mein Jurastudium begann, das ich offensichtlich nicht beendete. “sagte er.

So begann er, allein alles zu studieren, was mit Musik zu tun hatte: Harmonie, Improvisation. “Wir hatten bereits Internet, also lud ich Bücher herunter, las und begann mit der Magie von YouTube und der Technologie, alles zu untersuchen. Hier (in Goya) gibt es keinen Ausbildungsplatz für diese Art von Musik, sagen wir afroamerikanische Musik, also habe ich alleine studiert “verriet der junge Künstler. Während er sein Wissen vertiefte, hatte er die Möglichkeit, mit dieser anderen Art von Musik, die er so liebte, Bass zu spielen.

“ Guille”, autodidaktischer Musiker, der mit Songs ohne Grenzen experimentiert

MIT RICARDO LEW AUF DER BÜHNE DES JUAN DE VERA THEATERS.

“Mit Frechheit habe ich angefangen, Jazz, Blues und Funk zu spielen, die ich liebe, und ich traf einen Freund aus Curuzú, Carlitos Florentín, mit dem wir ein paar Mal zusammen waren, um Curuzú, Resistencia, Corrientes mit einem Jazztrio zu spielen, und ich hatte das Glück, am dortigen Jazzfestival im Theater Vera teilzunehmen. Zuerst gingen wir mit Carlitos allein, wir spielten ein Duett, Klavier und Bass; und dann begleiteten wir Ricardo Lew, einen Gitarristen, der Arrangeur von Luis Miguel war, ein sehr bekannter Jazzmusiker… diese Erfahrung war so, wie ich sie von diesem Genre bekommen habe, weil ich mit einem solchen Typen gespielt habe, der in den Vereinigten Staaten war States, die dort in großen Jazzorchestern mitwirkten und in diesem Genre bekannt waren, war am “.

Während er weiterhin Erfahrungen mit verschiedenen künstlerischen Exponenten sammelte, kam die Pandemie und die Haft gab ihm den nötigen Mut, das zu tun, was er schon lange vorhatte, aber er fand nicht den richtigen Zeitpunkt dafür. In der Einsamkeit und angesichts dieses unsicheren Szenarios, in das das Coronavirus die gesamte Menschheit gebracht hat, wurde er ermutigt, ein Album aufzunehmen.

“Eines Tages sagte ich ‘wir sind in einer Pandemie, ich habe zu Hause nichts zu tun, ich habe mein Aufnahmestudio, mein Heimstudio, also werde ich mein Album zusammenstellen.& #8217; meine Lieder zu komponieren und wiederum Lieder von (Luis Alberto) Spinetta, von denen ich ein ‘Recontramil’ Fan. Und das war im Prinzip die Idee, eine Solokarriere zu starten, und das mache ich nach und nach “, fasste er im Dialog mit der Zeit zusammen.

“Guille”, autodidaktischer Musiker, der experimentiere mit Liedern ohne Grenzen

MIT “PIPI” PIAZZOLLA, ASTOR’S ENKE, JAZZ-DRUMMER IM VERA THEATRE.

So wurde Presagios geboren, der “experimentelle aber konkrete” Musikalbum, wie er sein Produkt definiert. “Es war das einzig Gute, was ich aus der Pandemie herausholen konnte,” sagte Guille aus seiner Heimat Goya.

Wie macht man ein Soloalbum?

Heute brauchen wir virtuelle Instrumente, mit denen ich alles zusammengebaut habe, was der Musik zugrunde liegt: Schlagzeug und Keyboard.

Und damit habe ich alle Songs zusammengestellt. Bis auf Bass, Gitarre, Klavier und die Stimme, das ist echt, dann sind alles andere Instrumente, die ich mit einem Synthesizer spiele, mit einem Keyboard, aber sie werden als Schlagzeug, Geige, Streicher wiedergegeben … es sind Instrumente, die von mir mit dem Synthesizer gespielt werden, aber wenn sie aufgenommen werden, ändert sich der Klang.

Wie hast du gelernt, damit Musik zu machen? (Gelächter) Ich weiß es nicht … Ich habe gelernt … Mit zehn Jahren habe ich angefangen, Keyboard zu spielen, nach ein bisschen Schlagzeug habe ich natürlich ein bisschen Gitarre gelernt. Ich spiele alle Instrumente, habe mich aber auf Bass spezialisiert, was mir am besten gefällt, aber ich hatte das Glück, Zeit zu haben und zu lernen, den Rest der Instrumente zu kennen. Dadurch konnte ich selbst eine Art Band zusammenstellen, eine virtuelle Band, die echt klingt, mit der heute existierenden Technologie hyperreal klingt. Was echt ist, sind der Bass, die Bratsche, denn es gibt Emulatoren dieser Instrumente, aber sie klingen nicht sehr echt.

Wie würdest du? Definiere deine Musik?Ich definiere es als die Musik, die ich immer gespielt habe. Ich hatte es immer in meinem Kopf, aber ich konnte es nicht einfangen oder es kam nicht heraus, ich kannte den Weg nicht gut, aber es ist wie eine Musik, die ich ziemlich experimentell sagen würde … experimentell, aber konkret sagen wir … das hat es mich immer gekostet, wenn ich diese Art von Musik machen wollte.

Zu der Zeit, als ich es machen wollte, war es sehr volatil, es war nicht konkret, es war nicht rund … es war zu fließend, es konnte nicht alles in einem Song zusammenfassen und deshalb finde ich es experimentell, aber gleichzeitig konkret.

“ Guille”, autodidaktischer Musiker, der mit Songs ohne Grenzen experimentiert

DER AUFNAHMERAUM, IN DEM ER SEINE KUNST ERSTELLT.

Machst du die Texte und die Musik deiner Songs?Auf dem Album gibt es sechs Songs, die mir gehören, ein paar von Spinetta, einer von David Lebon und ein Chamé namens Gere Gere von “Yayo” Cáceres, der in Europa lebende Curuzucuateño-Musiker.

Dieses Lied war ein Blitz, weil ich es mag, seit ich 14-15 Jahre alt war, als wir spielten mit “Canto Joven”, von da an mochte ich das Lied immer, es hat mich wahnsinnig gemacht.

Mit meinem Freund “Kumpel” Acosta, die Sängerin von Amboé, wir haben hier in Goya eine Band, die wir normalerweise spielen. Mit ihm kam mir der Gedanke, eine symphonische Version des Liedes zu machen, und ich lud ihn ein, es als Duett zu singen, und dieses Experiment kam heraus. Mir wurde klar, nachdem ich gehört hatte, dass ich nicht weiß, ob es süß oder hässlich ist, ob es gut ist oder nicht, aber was mir klar wurde, ist, dass ich es mag … was ich dir sage, ist Recontra egozentrisch, aber nein Es hat mit dem Ego zu tun … Ich sage "zum Teufel, ich könnte irgendwann abrunden, was ich so sehr wollte". Ich konnte es in einem Song lösen, und es klingt wie ein bewaffneter und fertiger Song … das ist die Schönheit, die ich rette.

Leben Sie von der Musik?Ja, ich bin Lehrerin. Ich lebe von der Musik, ich unterrichte in einer Grund- und einer weiterführenden Schule. In der Grundschule ist es ein Blitz und da ist meine Kindheit oder das Spielen mit Musik und das ist gut zu haben. Mit Musik spielen … diesen Teil kann ich mit den Jungs ausnutzen.

“ Guille”, autodidaktischer Musiker, der mit Songs ohne Grenzen experimentiert

Wie spielst du diese Labormusik live?Alles ist live möglich. Es gibt Songs, die erfordern eine gewisse Menge an Menschen und Musikern, die für ein persönliches Projekt nur sehr schwer zusammenzustellen sind, die müssen Zeit haben, die Musiker müssen das übernehmen, und ich verlasse diesen Prozess für etwas später .

Im Moment ist es meine Idee, es digital zu verbreiten, um auf Spotify, auf YouTube gehört zu werden. Mir wurde klar, dass die Digitalisierung jetzt voll ist und es an der Zeit ist, davon zu profitieren. Stelle einen Song zusammen und lade ihn hoch.

“Guille”, Autodidakt, der mit Liedern ohne Grenzen experimentiert

Omens ist auf YouTube und Spotify verfügbar. Vielleicht “Guille” hat recht: er kann nicht qualifiziert werden. Es ist nicht möglich zu sagen, ob es gute Musik ist, ob sie schön oder hässlich ist. Was Sie nicht tun können, ist aufhören zu hören. Es hat etwas Faszinierendes, das einen dazu bringt, jedes Lied zu hören und sich auf das nächste zu freuen.

Laut Wörterbuch ist es neben vielen anderen Bedeutungen ein Omen ist ein Phänomen, das dazu dient, die Zukunft zu erahnen und das sich oft auf den Beginn einer Veränderung bezieht. Es wird auch Omen genannt. Diese neue Art der Musikproduktion ist genau das: ein Omen. Das ist die Zukunft und sie hat bereits begonnen. Es kann gehört und gefühlt werden, wie Musiknoten.

“Guille”, autodidaktischer Musiker, der mit Songs ohne Grenzen experimentiert

Von Flat Tau

Periodenschrift

DITER SHELENBERG

By DITER SHELENBERG

Autor Dieter Shelenberg shelenberg@lzeitung.com Diter Shelenberg ist seit 2013 als Reporterin am News Desk tätig. Zuvor schrieb sie über junge Adoleszenz und Familiendynamik für Styles und war Korrespondentin für rechtliche Angelegenheiten für das Metro Desk. Bevor Diter Shelenberg zu Lzeitung.com kam, arbeitete er als Redakteur bei der Village Voice und als freier Mitarbeiter für Newsday tel +(41 31)352 05 21