Duna betritt zur richtigen Zeit tschechische, aber auch amerikanische Kinos. Die Kinos gedeihen nach einer beispiellosen Covid-Schließung, und jeder amerikanische Blockbuster wird mit Spannung erwartet, wenn er es schafft, ein angemessenes (Pre-Fashion-)Publikumsinteresse zu wecken. Es scheint, dass Dune es zusammen mit dem Bond-Film It’s Not Time to Die und dem Comic-Hit Venom 2 gut machen könnte. Wie sieht es damit aus, dass die Antworten eher widersprüchlich sind und die Eindrücke schwanken.

In ausländischen Kinos (abgesehen von den amerikanischen, in denen der Film diese Woche sowie den tschechischen anläuft) hat Duna seit dem 17. September bereits fast 130 Millionen US-Dollar gesammelt. Es bleiben also nur noch wenige Tage, um ihre unglaublichen 165 US-Dollar zu erreichen Millionen-Budget. Außerdem sagen Experten einen reichen Oktober für die amerikanischen Kinos voraus: Venom 2 startet am 1. Oktober: Carnage kommt, und auch der zweite Teil der Addams-Familie, eine Woche später der neue Bond, letzte Woche der Halloween-Horror tötet und jetzt Dune. Es wird auch parallel auf HBO Max uraufgeführt, was es noch mehr Reichweite und Flüstern bringt – und es könnte mehr Zuschauer in die Kinos locken. Dort wird der Film in 3D gezeigt, was zu Hause nur schwer mithalten kann.

Es ist jedoch nicht sicher, wie die 3D-Brille der Zuschauer beim Anschauen des Films verdeckt wird – sei es durch Emotionen und Tränen, oder im Gegenteil durch ein gelangweiltes Gähnen. Die Reaktionen nach der Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig deuteten bereits darauf hin, dass die Rezeption von Dune durchaus widersprüchlich sein würde, und die ersten tschechischen Eindrücke stimmen damit überein. Der Film von Regisseur Denis Villeneuve, der vor allem mit den Filmen Incoming und Blade Runner 2049 die Herzen des Publikums eroberte, lässt sich auf eine grandiose und wahrhaft atemberaubende visuelle Orgie zurückführen, auf die Oscar-Statuette für das Bühnenbild und die visuellen Effekte könnte möglicherweise gewettet werden . Die Geschichte selbst hinkt jedoch der starken visuellen Seite deutlich hinterher und bestätigt damit die Tatsache, dass Duna eine Substanz ist, bei der man leicht Zähne brechen kann.

Die 1965 erschienene Adaption des Science-Fiction-Klassikers von Frank Herbert wurde erstmals von Alejandro Jodorovsky in den 1970er Jahren versucht, doch sein ständig wachsendes Budget reichte nicht aus, um seine Vision zu stärken. Die berühmte Adaption von David Lynch aus dem Jahr 1984 ist berühmt, aber sie hat ziemlich lächerliche Reaktionen hervorgerufen. Auch in der Miniserie Duna des amerikanischen Sci-Fi-Kanals und in der ebenfalls in Tschechien gedrehten dreiteiligen Miniserie Children of the Dune aus dem Jahr 2003 fand Herberts Welt ihre visuelle Form und tschechische Schauspieler, darunter Barbora Kodetová, Karel Dobrý oder Marek Vašut. Aber viele der heutigen Fans kennen die Welt des Planeten Arrakis hauptsächlich aus Videospielen – und genau darauf zielt diese Science-Fiction-Reise ab. Ob normale Zuschauer zufrieden sein werden, steht jedoch in den Sternen, nicht nur die über Arrakis.

Gleichzeitig ist der Stoff mit seinem komplexen fantastischen Universum perfekt für den Film, der der Welt von Star Wars und anderen intergalaktischen Abenteuern nicht unähnlich ist. Aber man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass die Welt dieser grandiosen mythischen Erzählungen, meist völlig losgelöst vom wirklichen Leben, bereits überholt ist. Während es James Bond in den letzten Bond-Spielen gelungen ist, zum Helden des 21. Jahrhunderts wiedergeboren zu werden, bleibt die Märchenwelt von Dune fest in der Vergangenheit verankert. Ja, die visuellen Effekte und CGI-Animationen sind großartig, die Geschichte selbst ist eine Show von Klischees, über die selbst der weniger gebildete Zuschauer lächeln muss.

Wir schreiben das Jahr 10191 und die Welt wird von einem seltenen Gewürz regiert, das auf dem kleinen Planeten Arrakis abgebaut wird. Das gesamte Universum kämpft um die Gewinnung von Gewürzen, die seinen Nutzern Weltraumreisen und psychoaktive Effekte ermöglichen, hier vor allem durch die streitenden Familien der positiven Atreiden und negativen Harkonnens vertreten. Der Protagonist des Films ist der Herzog der Atreides, der zerbrechliche Paul, gespielt von Timothée Chalamet, der unter anderem wegen der Affären seiner Mutter mit der Hexenfamilie als der Auserwählte gilt. Natürlich ist es nicht angebracht, alle Wechselfälle eines Bildes von mehr als zweieinhalb Stunden zu offenbaren. Die Handlung zieht sich manchmal etwas in die Länge und bietet dem Publikum viele Möglichkeiten, das allumfassende Pathos zu genießen.

Eine bizarre Mischung aus der futuristischen Welt und ihrer großartigen Kulisse mit romantischen Kostümen von Helden, die den “Baron” oder “Herzog,” kann für viele Zuschauer schwer zu verdauen sein. Fügen Sie im Hintergrund ständig landende und abfliegende Raumschiffe aller Formen und Größen hinzu, eine Flotte von Helden, die ein Rudel libellenähnlicher Hubschrauber dominiert, andere Fermenter mit dem Bild unerbittlicher Mücken und riesiger Wüstenwürmer – Überraschenderweise ist es sehr lebendig. Das mysteriöse Gewürz und der Kampf darum erinnert am meisten an Öl und den Kampf darum, die wie in der Düne den Westen mit dem Osten verführen.

Indigene Fremen mögen in ihrem Schleier arabischen Ölherrschern ähneln, und die von Paul angeführten Helden können als Amerikaner interpretiert werden, die mit ihrem üblichen Porzellanelefanten-Adel im Namen der Toleranz für eine exotische Nation kommen, die sie bald beherrschen werden , lassen Sie den lokalen Reichsökologen in irgendeiner Weise für seine Unabhängigkeit kämpfen (ja, diesen Charakter finden wir auch hier). Lassen Sie uns nichts über die Form der feindlichen grausamen kahlköpfigen Menschen hinzufügen, das Sprudeln des Hauptantagonisten in einem schwarzen Sumpfbad ist eine der bizarrsten Szenen des Films.

Vor allem die pompöse Musik von Hans Zimmer, begleitet von heulenden Frauenstimmen, ist unerträglich. Und auch der allgegenwärtige Sandstaub, der etliche Szenen bis an die Grenze der Verständlichkeit überdeckt. Die beeindruckende Szene ist die erste Expedition der Helden in die Wüste: Hier schaffen sie es wirklich, Spannung und Dramatik aufzubauen – aber selbst das macht einem langwierigen Bemühen Platz, den gesamten Inhalt des Originals in den Film zu bekommen (was offensichtlich gescheitert ist, der aktuelle Film in der Einleitung der erste Teil, der zweite ist noch in Sicht).

Antworten deuten darauf hin, dass viele Zuschauer die bizarre Welt akzeptieren und für sie kämpfen, bis der Körper zerreißt. Andere halten es für ein weiteres spektakuläres Spektakel, das neben dem technologischen Einfallsreichtum des Hollywood-Kinos Bände über seine Infantilität spricht, die in der Lage ist, Millionen von Dollar in einen galaktischen Krieg voller Weltraumhexen, adliger Herzöge, exotischer Prinzessinnen und aufgeblähtem Schlamm zu locken Barone. Vielleicht ist die Geschichte archetypisch und erzählt von einem allgemeinen Märchenduell zwischen Gut und Böse – aber in all dieser Archetypität verliert es all seine Raffinesse. Was bleibt, ist Langeweile. Obwohl er sie wunderschön ansieht.

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DITER SHELENBERG

By DITER SHELENBERG

Autor Dieter Shelenberg shelenberg@lzeitung.com Diter Shelenberg ist seit 2013 als Reporterin am News Desk tätig. Zuvor schrieb sie über junge Adoleszenz und Familiendynamik für Styles und war Korrespondentin für rechtliche Angelegenheiten für das Metro Desk. Bevor Diter Shelenberg zu Lzeitung.com kam, arbeitete er als Redakteur bei der Village Voice und als freier Mitarbeiter für Newsday tel +(41 31)352 05 21