Die großen Fragen mit Ardal O’Hanlon: „Ich habe gehört, dass ich tot bin. Eine Zeitung rief meine Mutter an und fragte danach.
Wwillkommen bei Metro.co.uk The Big Questions, wo wir, nun ja, die großen Fragen stellen (und auch die kleineren), und diese Woche tauchen wir tief ein mit Ardal O'Hanlon.
Ardal ist am besten dafür bekannt, den liebenswerten Eejit-Vater Dougal Maguire in der Channel-4-Sitcom Father Ted zu spielen, und spielte später in Filmen wie “Death In”. Paradise, My Hero und London Irish.
Ardal wurde auch für seine fantastischen Gastauftritte in modernen irischen Komödien im britischen Fernsehen bekannt, insbesondere in Derry Girls und der neuen Disney Plus-Sitcom Extraordinary.
Der beliebte Stand-up-Comedian bereitet sich derzeit darauf vor, mit einer Rolle in Dancing At Lughnasa mit dem National Theatre neben den anderen Derry Girls-Stars Siobhán McSweeney und Louisa Harland auf die Bühne zurückzukehren.
Metro.co.uk unterhielt sich mit dem in Monaghan geborenen Star – dessen zweiter Roman, Brouhaha, diesen Mai als Taschenbuch veröffentlicht wird – über das Leben im Rampenlicht, Ratschläge für angehende Schauspieler und das Ausweichen von Gerüchten, dass er Läufer aus Restaurants macht .
Du hast Schauspiel, Theater, Comedy, Stand-up gemacht – gibt es ein Genre, dem du dich besonders verbunden fühlst?
Nachdem er sich an allem „versucht“ hat, zählt Ardal Stand-up als „in meiner DNA“ (Bild: Getty Images)
Schwer zu sagen. Ich schätze, in meiner DNA bin ich sehr wohl ein Stand-up-Comedian. Dort habe ich angefangen, dorthin bin ich immer wieder zurückgekehrt, so ziemlich alle fünf Jahre oder so. Und das ganze Jahr über werde ich immer Stand-up machen, ich werde immer Dinge ausprobieren und Festivals machen, hier und da an und aus.
Es ist also etwas, das ich wirklich, wirklich liebe, aber im Laufe der Zeit habe ich aktiv nach anspruchsvolleren Schauspielrollen gesucht, sei es im Fernsehen oder auf der Bühne. Das war einer der Gründe, warum ich Theater gemacht habe, ich bin ziemlich spät zum Theater gekommen. Und seitdem bin ich wirklich neugierig darauf, wann Sie die Gelegenheiten bekommen, versuchen Sie, Ihre Flügel so weit wie möglich auszustrecken und sich zu zeigen und auf andere Dinge zu zielen und zu sehen, was da draußen ist. Manchmal muss man dorthin gehen, wo der eine einen hinführt.
Schauspieler sind rar gesät, wo sie entscheiden, was sie tun werden. Du hörst von diesen Schauspielern und du liest die ganze Zeit über sie. Ich kenne nicht viele von ihnen persönlich, die so mit Angeboten überschwemmt sind, dass sie sich in diesem Ausmaß aussuchen können.
Sie haben in den 90er Jahren Dublins Comedy-Szene mitbegründet mit der ersten Comedy-Nacht der Stadt – wie hat sich die Branche im Laufe der Jahre entwickelt?
Ardal half dabei, die erste reguläre Comedy-Nacht in Dublin zu starten, mit der er und andere zu bekannten Namen wurden (Bild: Getty Images)
Es war unglaublich. Ich denke, ich denke, es ist wahrscheinlich zu weit hergeholt, die allererste Art von Comedy-Nacht zu sagen. Aber es war das erste von dem, was als alternative Comedy bekannt wurde, und die erste Art von regulärer Nacht und einem regulären Club. Es war in der International Bar in Dublin. Und seitdem ist es unglaublich, es anzusehen.
In den ersten Jahren waren es hauptsächlich Typen, Leute wie ich, die ein paar Jahre in Dublin und an Orten wie dem Comedy Cellar und dann in London gespielt haben, und viele von ihnen wurden zu bekannten Namen wie Dara O'Briain und Jason Byrne und Dylan Moore. Und dann hat es sich im Laufe der Zeit radikal verändert, es ist, als wäre Comedy einfach so offen für alle geworden. Sharon Mannion betreibt diesen Veranstaltungsort jetzt, und es gibt sehr viel mehr weibliche Comedians, Comedians mit unterschiedlichen ethnischen Hintergründen und unterschiedlichen sexuellen Orientierungen. Es gibt einfach viel mehr Vielfalt.
Es ist vielleicht auch ein bisschen zensierter, obwohl ich nicht weiß, ob das genau richtig ist. Es ist wahrscheinlich mehr Selbstzensur, die Leute sind sich heute einfach sensibler und so weiter bewusster als vor etwa 30 Jahren.
Es gibt die Vorstellung, dass Comedy jetzt viel eingeschränkter ist, stimmst du dem zu?
Meiner Erfahrung nach nicht wirklich, aber ich kenne Leute, die das Gefühl haben, dass sie wurden irgendwie an den Rand gedrängt oder was auch immer für Dinge, die sie gesagt haben.
Aber wie in Irland haben wir Tommy Tiernan, er ist sehr unverblümt, sehr radikal. Er scheint jede Art von Kontroverse zu überstehen, der er begegnet. Ich denke, in meinem eigenen Fall war ich sowieso immer ziemlich vorsichtig mit dem, was ich sagte. Nicht aus Puritanismus, ich sah es nur als Herausforderung, zu versuchen, so lustig und ausgefallen wie möglich zu sein und so nah wie möglich an den Knochen heranzukommen, ohne mir selbst etwas zu brechen. Als ob es so viele Dinge gäbe, von denen ich einfach nicht träumen würde.
Du stehst seit den 90ern im Rampenlicht. Haben Sie jemals Gerüchte über sich selbst gehört?
Der Schauspieler steht seit fast 30 Jahren im Rampenlicht (Bild: Getty Images)
Ich habe gehört, dass ich tot bin. Das ging kurz auf Twitter herum. Ich denke, das passiert wahrscheinlich jedem irgendwann. Jemand von einer der Zeitungen hat meine Mutter angerufen und sie danach gefragt. Sie hatte nichts davon gehört, also verursachte es ein bisschen Alarm.
Das andere ziemlich lustige Gerücht, das ich über mich selbst gehört habe, war, dass ich in Hotels im Westen von Berlin übernachtete Irland, Restaurantbesuche und Joggen. Ich glaube also, jemand hat sich als mich ausgegeben. Und ich war es nicht, okay, versprochen!
Du bist ein Profi, aber du warst in einigen wirklich lustigen Shows – musstest du jemals eine Szene immer wieder neu machen, weil du nicht ernst bleiben konntest? ?
Es gibt so viele von ihnen, dass ich ein bisschen kichere!
Selbst in einer sehr ernsten Szene fällt es mir schwer, im Allgemeinen ein ernstes Gesicht zu bewahren, nur diese ganze lächerliche Vorstellung, dass ich in irgendetwas stecke. Wie Vater, Ted, schaue ich darauf zurück, und ich sehe mich selbst in Sachen, die es geschafft haben, in so vielen Szenen im Hintergrund zu lachen.
Sie bezeichnen mich sehr freundlich als professionell, aber ich bin mir nicht sicher, ob das der Fall ist, um ehrlich zu Ihnen zu sein. Ich genieße es wirklich, ich liebe es zu schauspielern und ich liebe es, dass erwachsene Männer und Frauen einfach spielen können. Und die Arbeit ist sehr durchdacht, verstehen Sie mich nicht falsch, jeder nimmt sie die meiste Zeit sehr ernst, aber es ist unvermeidlich, dass sie zusammenbricht.
Ich habe die Show My gemacht Held auf BBC. Es gab eine Kussszene zwischen mir und meinem Co-Star und wir konnten einfach nicht aufhören zu lachen bei der Vorstellung, dass wir uns küssen müssen. Wie ein Kind! Und es hat buchstäblich Tage gedauert, bis die Szene fertig war.
Schließlich mussten sie es fast wie eine CGI-Szene machen, die sie kürzlich [auf Netflix’ You People] machen mussten. Eine CGI-Kussszene, weil die Schauspieler sich nicht küssen wollten, aber unser Kuss musste separat behandelt werden. Es war total gefälscht, weil wir es in der Nacht der Aufnahme nicht bekommen konnten, wir konnten es am nächsten Tag nicht bekommen. Wir konnten es später in der Woche nicht bekommen, als wir zurückkamen. Wir konnten es einfach nicht bekommen. Also mussten wir es separat filmen und so tun, als würden wir uns küssen.
Gibt es einen Moment in Ihrer Karriere, auf den Sie besonders stolz sind?
Es ändert sich von Zeit zu Zeit. Ich bin sehr stolz, dass ich es geschafft habe, zwei Romane zu produzieren. Als ich ein Kind war, wusste ich nichts über Comedy, ich habe mich nie wirklich als Schauspieler gesehen. Als Kind habe ich mich mit Büchern umgeben. Also ich schätze, wenn ich irgendeine künstlerische Vorstellung von mir gehabt hätte, wäre es gewesen, Schriftsteller zu werden. Und nachdem ich es irgendwie geschafft habe – verteilt über einen Zeitraum von 25 Jahren – zwei zu produzieren, bin ich ziemlich stolz darauf.
Iren sollten nicht stolz auf ihre Errungenschaften sein. Ich muss zugeben, dass ich ziemlich zufrieden mit mir selbst bin.
Im Grunde alles getan zu haben, sogar Romane zu schreiben, ist da irgendetwas sonst möchtest du in Zukunft auf der Bucket List abhaken?
Ich meine, wie alle anderen auch, Sie sind immer etwas unzufrieden. Ich schaue mich um und bin sehr neidisch auf andere Menschen. Ich würde gerne mehr Filmrollen spielen, ich würde gerne mehr dramatische Rollen im Fernsehen spielen, es gibt so viele Dinge, die ich noch gerne machen würde. Ich denke, in Bezug auf Stand-up bin ich ziemlich zufrieden mit dem, wo ich in meiner Karriere stehe. Ich habe gesagt, was ich in Bezug auf Standards sagen konnte.
Ich werde mich definitiv nicht mit neuen Medien beschäftigen, wir versuchen, gut darin zu werden, wir haben uns bereits damit beschäftigt!
Du hattest einige Auftritte in Derry Girls, der wegen seiner schieren Popularität und seiner Witzigkeit mit Pater Ted verglichen wurde. Wie war es, ein Teil davon zu sein?
Aardal hatte mehrere Cameos in Derry Girls, die er als „schöne“ Show lobte (Bild: Channel 4)
Es war schön, ein Teil davon zu sein. Ich habe zuvor mit Lisa McGee, der Autorin, zusammengearbeitet. Sie hat vor Jahren eine Show namens London Irish gemacht, in der ich war, also war ich mir ihrer, ihres Talents und ihres Potenzials sehr bewusst.
Aber Derry Girls kam erst ein paar Jahre später voll ausgebildet an , und es war einfach wunderschön: generationenübergreifend, voller Energie, über eine vergessene Ecke der Welt, wirklich. Derry war gleichbedeutend mit den Problemen. Und sie hat gerade diesen Ort zum Leben erweckt und diese Generation zum Leben erweckt. Es war also schön, ein Teil davon zu sein.
Und ich kann damit völlig falsch liegen, aber ich sehe es so, dass Lisa mich als Verbindung zur Geschichte der irischen Komödie und des britischen Fernsehens benutzt hat. Also war ich sehr glücklich, sehr glücklich, das zu tun und eine winzige Rolle in einem historischen Comedy-Drama zu spielen, und insbesondere in der letzten Folge mit dem Karfreitagsabkommen, das eine fantastisch clevere Art war, Politik in eine dreiste Comedy-Show zu schmuggeln ist manchmal der beste Weg, Politik anzugehen.
Ich weiß, dass Leute die Beobachtung gemacht haben, dass vor allem die Menschen in Großbritannien in einer einstündigen Komödie mehr über die nordirische Politik erfahren haben, als sie nach 20 Jahren Nachrichtenschauen und Zeitunglesen vielleicht hätten.
< strong>Du bist kürzlich in der Disney+ Superhelden-Sitcom Extraordinary aufgetreten, das ist ein bisschen eine Abkehr von deinen üblichen Rollen.
Es ist absolut entzückend. Und zufälligerweise ist Siobhán McSweeney darin meine Frau. Ich denke, es war einfach ein wirklich frisches, neues irisches Schreiben von einer irischen Autorin, Emma Doran, und es hat mich wirklich gekitzelt. Wieder spiele ich eine sehr kleine Rolle und all das – ich bin eine körperlose Stimme am Telefon! Aber es ist schön. Und Mairéad, die die Hauptrolle spielt, sie ist einfach unglaublich. Aus meiner Sicht war es ziemlich einfach. Einfach, weißt du, einen Vater aus dem Jenseits zu spielen.
Gibt es irgendetwas, zu dem du zurückgehen und deiner Vergangenheit erzählen würdest, wenn du gerade erst deine Karriere beginnst?< /h2>
Der Komiker machte sich einen Namen, indem er in der berühmten Sitcom Father Ted von Channel 4 auftrat (Bild: Getty Images)
Ich würde den Leuten im Allgemeinen sagen, dass sie keine Ratschläge von mir annehmen sollen. Ich war mir meiner selbst immer sehr unsicher, da ich dazu neigte, bei den meisten Dingen ziemlich hart zu arbeiten, aber bis zu einem gewissen Grad mit dem Strom zu schwimmen. Ich war nicht sehr selbstbewusst, ich war mir nie sehr sicher, was ich tun wollte oder was ich tun konnte. Also tendiere ich dazu, mich zu treiben. Driften klingt etwas zielloser als ich meine, aber ich gehe einfach dorthin, wo mich die Arbeit hingebracht hat.
In Bezug auf Ratschläge, die ich meinem jüngeren Ich geben würde, weiß ich nicht. Ich nehme an, das Wichtigste ist, jemand anderen nicht zu sehr nachzuahmen. Was auch immer Ihr gewählter Bereich ist, ob in der Kunst oder anderswo, Sie müssen die Dinge selbst herausfinden. Ich denke, die Leute nehmen Abkürzungen, sie kopieren einfach, was andere Leute tun. Du musst versuchen, du selbst zu sein, aber das ist sehr schwierig, und du musst lernen und scheitern und wieder aufstehen.
Das bist du Beginn der Proben im National Theatre for Dancing At Lughnasa. Wie war es bisher?
Es war wirklich brillant, die ersten Probentage sind ziemlich spannend. In den meisten Fällen lernt man viele neue Leute kennen und untersucht das Stück wirklich und worum es geht. Wo passt dein Charakter hinein und all diese Dinge.
Es ist ein echter Luxus, einige Wochen in einem Proberaum mit einem Haufen wirklich intelligenter, talentierter Leute zu verbringen. Es ist in vielerlei Hinsicht der beste Teil davon. Man redet nicht nur über das Stück, man redet über alles und jeden. Du zeichnest dein eigenes Leben und hörst wunderbare Geschichten und Beobachtungen von anderen Menschen. Es ist ein wahrer Genuss. Es ist ein wunderbarer Genuss.
Du hast bereits mit ein paar Leuten in der Besetzung zusammengearbeitet, war es so, als würdest du die Bande wieder zusammenbringen?< /h2>
Nachdem er im Laufe seiner Karriere nur an einer Handvoll Bühnenshows teilgenommen hat, darunter McPhersons The Weir, gibt Ardal zu, dass es etwas „wirklich Besonderes“ braucht, um mitzumachen (Bild: Getty Images)
Ich hatte zuvor mit dem Regisseur (Josie Rourke) gearbeitet. Vor 10 Jahren nahm ich an der Wiederaufnahme von The Weir, Conor McPhersons Stück im Donmar Warehouse, teil. Und dann ging es runter zum Wyndham Theatre. Das war also eine großartige Erfahrung.
Ich war noch nie in irgendwelchen Szenen mit Schwester Michael (Siobhán McSweeney) gewesen, ehrlich gesagt war ich nicht so sehr in Derry Girls, nur ein paar Kameen. Ich kannte mich und Louisa (Harland, Derry Girls) vage aus dieser Show. Und ich kannte Justine (Your Bad Self, Conversations With Friends), nur weil ich sie bei Dingen begrüßt hatte. Die anderen kannte ich nicht wirklich.
Ich mache nicht viele Theaterstücke, ich habe mein ganzes Leben lang nur vier oder fünf gemacht. Es muss also ein ganz besonderes Stück sein, um mich reinzubringen. Ich bin im Allgemeinen nicht sehr wertvoll, aber Theater ist eine enorme Verpflichtung. Und es bedeutet, von zu Hause auszuziehen. Es wäre eine wirklich gute Show, wenn man all diese Zeit und Mühe investieren würde.
Bei Dancing At Lughnasa hat alles (es zu etwas Besonderem gemacht). Ich habe noch nie mit dem Nationaltheater gearbeitet, es ist in gewisser Hinsicht der heilige Gral für Schauspieler. Es hat eine großartige Geschichte darin, im Laufe der Jahre brillante Werke irischer Schriftsteller zu inszenieren, und dies ist einfach ein wirklich wichtiges Stück.
Ich habe dem Regisseur an dem Tag genau diese Frage gestellt, wie „Warum machen wir das? Warum jetzt?” Und sie sagte, ganz einfach und schön, „weil es ein brillantes Stück ist.“
Es ist wirklich ein erstaunliches, immersives Theatererlebnis für die Menschen, und es spielt in einer ganz bestimmten Zeit und an einem ganz bestimmten Ort – wie im ländlichen Irland der 30er Jahre, aber es ist wirklich ein universelles Stück über das Familienleben. Es geht um Schwestern. Es geht vor allem um Hoffnung und Sehnsucht und Erinnerung. Es wird von jemandem erzählt, der über sein Leben nachdenkt, als er in einem Haushalt mit fünf Frauen aufwuchs, und dann spiele ich diesen Bruder, der Priester auf Mission in Afrika war, der den größten Teil seines Lebens auf Mission verbracht hat, und er kommt zurück und er ist sehr desorientiert. Und er bringt den Applecart ein wenig durcheinander, sein Erscheinen auf der Bildfläche stört irgendwie ihre Routinen und ihre Lebensweise.
Eine Ihrer ersten großen Rollen war in Pater Ted, Sie haben mit einigen absoluten Molochs gearbeitet. Gibt es irgendetwas, das Sie aus dieser Show gelernt und mitgenommen haben?
Ich denke, Sie lernen von absolut jedem, mit dem Sie zusammenarbeiten: den guten Schauspielern, den schlechten Schauspielern, den guten Comedians, den schlechten Comedians, den guten Regisseuren, den schlechten Regisseuren. Du lernst einfach von absolut jedem.
Ich würde einem Schauspieler oder Komiker raten, einfach die ganze Zeit die Augen und die Ohren offen zu halten. Das ist wirklich, wirklich wichtig. Besonders als Schauspieler höre, höre, höre die ganze Zeit zu, was alle anderen tun.
Es ist ziemlich schwer, eine Person auszuwählen, ich hatte nie wirklich einen Mentorentyp. Da war Geoffrey Perkins, der eine Zeit lang Produzent und ausführender Produzent bei Father Ted war. Es war wundervoll. Er kam mir als Mentor am nächsten, er gab mir so viel Ermutigung, so viele Ratschläge, wenn ich sehr unsicher war. Er war eine Art legendärer BBC-Produzent. Ich glaube, er war maßgeblich an meiner Karriere beteiligt.
Weil so viele Schauspieler durch die Tür kommen, wenn du eine Serie wie [Ted] machst, und wie in Death In Paradise triffst du Hunderte von Schauspielern. Man nimmt buchstäblich von jedem etwas mit, auch von den Regisseuren. Es ist immer wieder faszinierend. Man muss nur zusehen, wie jeder eine andere Herangehensweise, eine andere Herangehensweise an die Dinge, andere Ideen, einen anderen Hintergrund hat und man im Grunde von allen lernt.
Ich meine, es ist eine großartige Sache in der Branche, dass alle voneinander lernen.
Ich könnte auch etwas anderes auf den Tisch bringen, du weißt es nicht!
Dancing At Lughnasa kommt am 6. April im Olivier Theatre in London an; Tickets sind erhältlich bei Nationaltheatre.org.uk.
Wie sieht das Wochenende von Ardal O'Hanlon aus?
Wie sieht Ihr typischer Samstag aus?
Nun, um diese Jahreszeit würde es sich um den Sechs-Nationen-Vorstand drehen. Für manche mag das ziemlich langweilig sein, aber für mich ist es die aufregendste Zeit des Jahres. Es bringt mich zurück in meine Kindheit. Ich liebe diesen Wettbewerb einfach aus irgendeinem Grund, also versuche ich zu versuchen, alles andere aus dem Tagebuch zu streichen, wenn er läuft. Und ich setze mich vor den Fernseher. Normalerweise gingen wir, ich und meine Frau, zum Abendessen aus oder hatten Leute eingeladen.
Meine Kinder sind inzwischen alle erwachsen geworden, ich habe drei Kinder und zwei davon leben weit weg von zu Hause, eines in Australien, eines in Frankreich im Moment. Wir haben eine Tochter zu Hause, aber die macht am Wochenende meistens ihr eigenes Ding. Viel Gassigehen mit dem Hund, vielleicht ein bisschen Tennis.
Wenn ich älter werde, neige ich dazu, die Wochenenden mehr zu schätzen – ich habe die meiste Zeit meines Erwachsenenalters bis zu den letzten 10 Jahren damit verbracht, Wochenenden zu arbeiten, sei es Stand-up-Comedy oder Filmen oder , Gott bewahre, Theater spielen.
Welche Fernsehsendungen sehen Sie sich an den Wochenenden an?
Ich habe Happy Valley vor ein paar Tagen ein paar Nächte lang gesehen, was mir wirklich sehr gut gefallen hat. Ich fand es großartig, aber ich widerspreche dem Konsens, der sich darüber gebildet hat, dass es wirklich düster und authentisch ist, wie es andere Shows nicht sind – dem stimme ich nicht zu.
Ich denke, es ist eine der besten Shows, die es gibt, ich denke, das Schreiben ist erstaunlich. Aber es war einfach eine aufregende, urkomische Unterhaltung mit einigen guten Einblicken, aber sie ist so unglaubwürdig wie jede andere Fernsehsendung. Einige der Kommentare sind etwas übertrieben.
Und ich hatte einen ähnlichen Eindruck von dem, was ich gerade letzte Nacht zu Ende gesehen habe, nämlich The Last Of Us. Weißt du, Zombie-Apokalypse-Szenario, das wir schon millionenfach gesehen haben, und wieder ist der Konsens, der Kommentar, dass es wie nichts ist, was wir jemals zuvor gesehen haben. Es ist erstaunlich, und ja, zwei oder drei der Episoden waren wirklich, wirklich gut und gut geschrieben. Und die Welt war ziemlich beeindruckend, aber sie würde irgendwann auseinanderfallen. Das Schreiben ist gut und einige der Charaktere sind wirklich gut, aber wir haben diese Geschichte schon eine Million Mal gesehen.
Wir leben in dieser Welt, in der das Neueste das Beste ist. Genau genommen nicht unbedingt der Fall.
Was ist Ihre Brunch-Bestellung?
I love a little bisschen Halloumi, ich. Ich meine, ich liebe alles. Ich liebe es wirklich, Punkt zu essen, also ist es sehr schwer, es einzugrenzen. Aber wenn ich ein bisschen Halloumi auf einer Speisekarte sehe, tendiere ich dazu, es genauso zu machen, wie wenn ich eine Aktivität im Zusammenhang mit Blumenkohl auf einer Speisekarte sehe, ich tendiere dazu, mich auch dafür zu entscheiden. Weißt du, Blumenkohlflügel!
Ich bin kein Vegetarier, aber wenn es eine gute vegetarische Option gibt, werde ich mich eher dafür entscheiden. Ich denke, das ist nur ein weiterer Faktor, der mit dem Älterwerden zusammenhängt. Ich mag diese Zeit des Jahres besonders, wenn ich eigentlich im Theater bin und gleich in sechs Wochen mit den Proben starte. Dafür will man fit werden. Daher neige ich dazu, sehr darauf zu achten, was ich esse.